布袋戲工藝師紀錄片│偶衣製作藝師│盧進忠
「從小受布袋戲的薰陶，培養他踏入偶衣製作的世界」
每件戲偶的偶衣傳達的昰角色個性，偶衣製作藝師用針線縫製出其獨特與魅力。盧進忠老師從小跟著家人做布袋戲，10歲便參與戲偶表演，在表演的過程中，盧老師遇到一個伯父傳授他如何製作戲偶頭盔，從那時起開始慢慢踏入戲偶的頭盔、偶衣製作的世界。
「朴子阿婆的偶衣耐用又亮麗，她做得出來我也可以」
起初盧老師也不太會製作偶衣，但因為他覺得朴子阿婆的布袋戲服耐用、亮麗，而且拿起來表演時，比別家的戲服更好操控。當朴子阿婆不再製作布袋戲服後，這種金蔥線繡花的戲服彷彿斷了傳承。請別人嘗試做做看，但做出來的質感、與表演起來的手感，依然很不一樣。因此，盧進忠老師決定自己來研究朴子阿婆的布袋戲服，除了拆開版型研究，也加入操控戲偶時所需的需求，做出符合自己戲團的布袋戲服為目標。
「先動手做後，才發現原來製作一件戲服沒有那麼簡單」
在製作偶衣的過程中，遇到了很多困難，例如: 戲偶的服裝剪裁完後，整個造型卻軟趴趴的，跟印象裡戲偶穿在身上英姿挺拔的模樣完全不一樣，為了解決這問題，盧老師請教他的三叔叔，才知道原來衣服在最後成型時需要加入縫針。後來也遇到一個瓶頸，戲偶服邊緣的滾邊方式，盧老師感覺應該是先把布裁成一條條，結果裁完才發現放在戲偶身上要轉彎的地方，竟然轉不過去。那時也是三叔叔教會盧老師如何先把布摺起來，再去剪開，這樣布剪起下來會有彈性可以去拉扯，做起來也會比較漂亮
「將不一樣的元素組合起來，或許會有意想不到的效果」
在不停嘗試製作偶衣的過程中，盧進忠老師發現因為過去的布袋戲偶主要是在外場戲台演出，為了方便操偶師快速操作，戲偶少穿脫換衣，所以以前的戲服比較少跟簑衣結合在一起做。但盧老師看見當戲偶穿簑衣時，簑衣會隨著表演移動，靈機一動將簑衣縫進戲偶的服裝，在穿脫時就不需要兩道手續。也因加上簑衣，戲偶的肩膀更明顯，表演時也特別朝氣生動，從這次的嘗試開始，盧老師每一件戲偶服都加進簑衣。
「我的戲服不僅耐用亮麗，更有與眾不同的設計與創意」
盧進忠老師長期研究朴子戲服的縫製方式，與我們分享他習得的心得，他說：朴子的戲服製作步驟比較繁複，從撐布、打版、製圖、到色彩搭配與貼花裝飾。從頭到尾必須一針一線去縫製，一手在布匹上尋著線構圖，另一手在布匹下支撐著針穿梭的力道。長時間醞釀心血的工程，加上盧進忠老師持續學習、創新嘗試，發展出有著朴子阿婆的精緻，也有自己風格的戲服。
雲林縣擁有全台數量最多的布袋戲團、完整的布袋戲文化脈絡，雲林縣被稱為布袋戲的故鄉，將虎尾郡役所再利用作為布袋戲館，成布袋戲推廣中心。委託我們參與雲林布袋戲館工藝師 – 人物紀錄片系列的原因是我們在訪談影片上有很豐富的經驗，因此這次找我們協助拍攝紀錄工藝師的技藝與作品介紹。
「採訪前做好資料蒐集與聯繫，確保拍攝當天訪談順暢」
在採訪前期，我們會事先了解工藝師本身與技藝的相關資訊，以讓我們方便擬定訪問工藝師的題目，例如: 我們會先想好開場的設定、故事背景的說明、技藝教學、結尾口號設計，這樣在拍攝訪談前，工藝師可以事先知道需要回答什麼內容，比較不會緊張。預先聯繫工藝師能配合的拍攝採訪時間日期、地點，我們會在約定的時間日期提前到現場場勘，依據適合取景的空間準備訪談環境，如室內太暗的話加入打燈。需要讓工藝師們的訪談聲音更加清晰，我們會配戴麥克風進行收音。
「訪談過程中依據工藝師的分享，決定不同構圖、取景與銜接」
在拍攝過程中，依據工藝師的分享內容做素材取景，像拍攝工藝師們的代表作品精緻處，或工藝師們如果有要親自示範技藝，我們也會以多機同時不同角度拍攝工藝師的製作過程，不用讓工藝師多次的重新示範，一次捕捉所有畫面角度。有時候因工藝師在採訪的過程中，因有手作課程導致攝影拍攝會中斷，這時就很靠導演與攝影師的經驗，去思考鏡頭銜接的構圖與場景設計，這也是我們在拍攝人物訪談紀錄片裡很重要的一環。
「後製運用字卡設計、音樂介紹，讓工藝師的故事更加精彩」
後製過程，我們運用簡單的字卡去介紹工藝師的背景，讓觀眾可以先迅速認識工藝師。由於工作場景的拍攝加人物專訪，整體素材的影片總長度為5~6小時，為了讓觀眾可以迅速了解人物故事，我們濃縮成6~10分鐘的紀錄短片精簡呈現。背景音樂的部份，我們也依據影片的調性做挑選。
「我們希望透過我們的專業能力，讓更多人可以看見這些故事。」
我們公司在工藝師、老師、社工與新住民上有長期的關注和製作拍攝，並希望透過我們的專業讓更多人知道他們的故事，和所面臨的相關議題。
